I personaggi

I personaggi Disney presentano delle caratterizzazioni ben definite, i buoni assolutamente buoni, i malvagi assolutamente malvagi, tuttavia si riconosce ad entrambi una forte coerenza con codici d’onore definiti. Ovviamente i cattivi non risparmiano colpi bassi, ma questo non fa altro che renderli sempre e soltanto ciò che devono essere. Molti ritengono che la scelta dei personaggi, delle loro caratterizzazioni e delle storie da rappresentare sia intrinsecamente legata al vissuto familiare di Disney, questo almeno per quanto riguarda i lungometraggi.

Characters

Disney’s characters are very well defined, goods absolutely good and evils absolutely evil, by the way we can find in both of them an extreme coherence with established codes of honor. Obviously evils use a lot of unfair tricks, but this is founded in their nature. Lot of people think that the choice about characters and their personalization and about plots is intrinsically connected to Disney’s family life, at least concerning feature films.

Disney Princess

Le principesse sono senza dubbio i membri più conosciuti ed amati della famiglia Disney. A partire dai personaggi storici, per arrivare ai più recenti, migliaia di bambine si sono identificate in esse. Interessante è notare l’evoluzione caratteriale delle principesse Disney, evoluzione che investe, a ben vedere, tutto il mondo femminile della produzione animata di questa grande fabbrica dei sogni.
Partiamo proprio dall’inizio: Biancaneve e Cenerentola, con la loro coetanea Aurora (piccola curiosità: il suo nome nella versione originale era “Rosebride”, che in italiano suonerebbe come “Rosasposa”). Ci troviamo con esse davanti ad un mondo che riflette bene le concezioni socio culturali del periodo in cui nacquero, vi si ravvisa una feminilità discreta, pacata, quasi subordinata alla società completamente dominata dalla figura maschile; ovviamente fanno eccezione le figure delle matrigne, che, all’interno di vicende caratterizzate da padri assenti, vengono, a tutti gli effetti, a ricoprire il ruolo lasciato vacante . da questi ultimi.
Il tempo passa, la società evolve i proprio schemi, e anche nel mondo Disney la donna trova quegli spazi che prima le erano negati. Le caratterizzazioni si fanno più forti, diventano sempre più spregiudicate, intraprendenti e a volte sventatamente coraggiose, un esempio per tutte potrebbe essere quello di Jasmine, ma non dimentichiamo neppure la grande volitività di personaggi come Esmeralda o Belle che, sebbene sembri docile e remissiva sa bene quando è il momento giusto per sfoderare gli artigli.
Per quello che riguarda la definizione di “Princess”, se proprio volessimo essere pignoli, ci vedremmo costretti a fare un po’ di riduzione sul numero. Sono infatti “principesse” di diritto solamente Biancaneve, Aurora, Ariel e Jasmine.

Disney Princess

Disney princess are without any doubt the most known and beloved members of Disney’s family. Thousands of little girls identified themselves in Disney princess, starting from historic ones to more recent. Taking a look to the evolution of their personality is very interesting, evolution which concerns all females world of the great dream factory.
We can start from the beginnings: Witesnow and Cinderella, whit their contemporary Rosebride. They reflect very well the social and cultural habits of the ages in which they were created: they are discreet, quiet, almost subordinated to the males governed society; obviously there is an exception: the stepmothers, in fact they are the substitutes of fathers (the most times absents).
Time goes on, society evolves in its schemes, and also in Disney’s world women reach positions which they were not allowed to occupy before. Personalities become stronger, princess are more unbiased, enterprising and sometimes foolish brave, an example of this may be Jasmine, but we can’t forget the personal strength of Esmeralda or Belle who, even if seems docile and submissive, knows very well when and how to fight for her purposes.
About the “princess” term, if we want to be precise, we have to say that only Whitesnow, Rosebride, Ariel and Jasmine can be called “princess”, in fact only these ones are kings daughters.

La Disney e gli animali

Pensare un Disney senza animali sarebbe come immaginare un mondo senza colori, o un mondo a metà. Da sempre queste creature sono state presenti nel mondo di Walt, dapprima come esserei reali (ricordiamoci che Walt passò la sua infanzia in una fattoria), poi come animazioni.
A partire dalle prime realizzazioni (Oswald il coniglio, quindi Mortimer/Mickey…) fino agli ultimi lavori gli animali hanno ricoperto i più svariati ruoli, da semplici comparse (gli uccellini/topolini/coniglietti di Biancaneve o La bella addormentata, i pinguini di Mary Poppins, et c.) a comprimari (i topolini di Cenerentola, il Grillo Parlante di Pinocchio, Sebastian e Flounder ne “la Sirenetta” et c.) a veri e propri protagonisti (Bambi, Simba, Remì –Ratatouille– ). In ogni caso è stato loro compito, in qualche modo, quello di rappresentare alcuni dei lati dell’animo umano, manifestare cioè anche visivamente quello che si nascondeva nei cuori dei personaggi da loro accompagnati (il corvo di Grimilde, Jetsam e Flotsam, la capretta di Esmeralda…).

Disney and the animals

A disney world without animals is not imaginable, such as a world without colors or sounds. These creatures were ever part of Disney’s world: initially as real (Walt spent his childhood in a farm) then as cartoons.
Starting from his first works (Oswald the rabbit, the Mortimer/Mickey) to the latest ones animals played the most different roles: walk-on parts (birds/mice/rabbits in Whitesnow or The sleeping beauty, Mary Poppins penguins…), comprimary parts (Cinderella’s mice, the speaking cricket of Pinocchio, Sebastian and Flounder in The little mermaid…) and protagonists (Bambi, Simba, Remì –Ratatouille–). So to speak they represented in their way some characteristics of human soul, they showed also visually what was hidden in the heart of their owners (e.g. Grimilde’s crow, Jetsam and Flotsam, Esmeralda’s goat…).

Animazione nel mondo reale

La contaminazione tra reale e fantastico ha storia lunga nel mondo Disney. A partire da I tre caballeros del 1945, I racconti dello zio tom (1946) poi Mary Poppins (1964), Pomi d’ottone e manici di scopa (1971), Elliott il drago invisibile (1977) (giusto per citare i più conosciuti)e molti altri ancora.
Disney ha spauto con questi film far compenetrare in modo del tutto naturale due realtà differenti, possiamo dire in pratica che ha realizzato e fatto avverare (almeno sullo schermo) i sogni di molti bambini (e non solo!).
Un plauso deve ovviamente andare anche agli attori che in questi film hanno recitato, perché all’epoca interagire con un disegno animato non era semplice come potrebbe essere oggi, ogni interazione con un essere in catoon motion doveva essere immaginato nella mente dell’attore che solo al termine della lavorazione avrebbe potuto vedere la scena “reale”!

Animation in the real world

Contamination between real and fantastic ever characterized Disney’s world. From “the three caballeros” (1945), passing through “Song of the south” (1946) and then “Mary Poppins” (1964), “Bedknobs and broomsticks” (1971) and “Pete’s Dragon” (to list the most known) and more others.
Disney was able in this movies to blend in a very natural way two different realities, we can say that he was able to realize and make true (at least on the screen) the dreams of a lot of child, and not only!
Obviously we also have to encomiate actors who played these movies, because to interact with cartoons at those times it was not so easy as today is, in fact actors had to “imagine” every action while doing it, and they could see the entire scene as it appears only after the work was concluded.